Una locandina dal sapore anni ’50 per richiamare un vecchio film attraverso uno scatto remake: erano Woodward e Paul Newman, di cui si celebra la grandezza come attore e come protagonista del Festival a cinque anni dalla sua morte. Ospite d’onore l’attrice Kim Novak, al successo con “La donna che visse due volte” di Hitchcock, che per l’occasione verrà proiettato in versione restaurata per omaggiare il regista.

Moltissime le star presenti sul red carpet che parteciperanno al party inaugurale sul tema dell’Età del Jazz, con cena stellata per 150 invitati. Madrina del Festival di Cannes 2013 sarà Audrey Tautou, l’ex Amelie, mentre tra gli altri giudici della kermesse troveremo Nicole Kidman, Christoph Waltz e Daniel Auteuil.

11 giorni di film da non perdere: il teatro scenico di Roman Polanski con Venere in Pelliccia, la nostalgia della pellicola Inside Llewyn Davis firmata dai fratelli Coen, Ryan Gosling che si mette alla prova con la boxe in Solo Dio Perdona di Nicolas Winding Refn e la storia di Behind The Candelabra con Michael Douglas e Matt Damon.

Infine grandissima è l’attesa per la pellicola italiana di Paolo Sorrentino, La Grande Bellezza.

Il nuovo adattamento del romanzo di Francis Scott Fitzgerald e diretto da Baz Luhrmann, lo stesso regista del celeberrimo Moulin Rouge, può contare su uno cast d’eccezione. Oltre infatti a Leonardo di Caprio, già protagonista del film J.Hedgar, Tobey Maguire e Carey Mulligan sono presenti attori del calibro di Isla Fisher, Jason Clarke e Joel Edgerton.

La storia è incentrata su Nick Carraway, un aspirante scrittore che, per una serie di vicissitudini, si ritrova come vicino di casa Jay Gatsby, un interessante ed oscuro milionario a cui piace organizzare feste sfarzose. Il giovane Nick si trova così catapultato in un mondo a lui estraneo riuscendo a comprenderne le intricate dinamiche.

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In attesa della proiezione nelle sale cinematografiche italiane, la critica america su The great Gatsby è decisamente positiva. Non solo un omaggio a Scott Fitzgerald ma soprattutto la voglia di raccontare un mondo che, a causa della crisi economica mondiale sembra sempre più lontano. Non rimane quindi altro che attendere pochi giorni.

Scary Movie 5, uscito il 18 aprile, in 350 sale, si è infatti subito piazzato sul podio pronto a conquistare il box office del weekend.

La serie di film Scary Movie ha abituato il pubblico cinematografico a una satira non certo fine e spesso volgare, mettendo in ridicolo cliché e banalità dei film horror più in voga.

L’umorismo fuori dalle righe è la chiave di lettura, umorismo utilizzato anche nel lancio del film che si è affidato al fenomeno meme del momento, l’Harlem Shake. Il video Scary Movie – Harlem Shake vede i protagonisti icona del film alle prese con il ballo scatenato.

Scary Movie 5 prende di mira i campioni d’incasso del botteghino degli ultimi anni – Paranormal Activity, La madre, Il cigno nero, Hunger Games, 127 ore ecc – dissacrandoli a colpi di battute a sfondo sessuale, doppi sensi, giochi di parole e parodie. In cabina di produzione troviamo ancora una volta David Zucker, anche sceneggiatore, e i Weinstein, alla regia Malcolm Lee. Nel cast esordisce Ashley Tisdale, che prende il posto di Anna Faris, protagonista dei primi quattro capitoli. Due maledetti di Hollywood, Charlie Sheen e Lindsay Lohan, coprono una piccola parte, molto spassosa, nel film. Altri volti noti nel film: il peso massimo Mike Tyson e il rap Snoop Dogg.

Ecco il trailer di Scary Movie 5, riconoscete i film di cui si prende gioco?

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Scheda Tecnica
Scary Movie 5, USA 2013
Durata: 85 min
Regia: Malcolm Lee
Cast:  Ashley Tisdale, Simon Rex, Erica Ash, Katt Williams, Gracie Whitton
Distribuzione: Lucky Red

Oblivion, diretto da Joseph Kosinski e prodotto e distribuito dall’Universal Pictures, è stato realizzato con un budget da centoventi milioni di dollari ed è un affresco di fantascienza post-apocalittica.

Il film è ambientato nell’anno 2077 in cui la Terra è oramai abbandonata e in rovina a causa di un’invasione da parte di alieni subita anni prima.  Gli alieni furono respinti grazie all’impiego di armi nucleari che hanno però compromesso inesorabilmente l’abitabilità del pianeta tanto che gli umani superstiti sono costretti a vivere su Titano. Solo due superstiti continuano a vigilare sulla superficie terrestre: Jack Harper (Tom Cruise) e Victoria (Andrea Riseborough). Jack è un soldato ed è uno degli ultimi rimasti su quel che rimane della Terra, ripara droni e preleva le ultime risorse vitali dal pianeta.

Prima della missione ai due è stata cancellata la memoria, ma a Jack è rimasto ancora qualche ricordo della sua vita da terrestre. Mentre Jack sta per terminare la sua missione, l’incontro fortuito con una donna cui salva la vita cambierà per sempre la sua percezione della realtà ribaltando del tutto quello in cui ha creduto fino a quel momento.

La trama di Oblivion è piuttosto complessa perché non si tratta solo di azione e fantascienza futuristica, ma c’è un sottile gioco psicologico nell’interiorità del protagonista interpretato da Tom Cruise che è presente in tutte le scene del film talvolta anche da solo. Ogni elemento del film è iconico, il design ultramoderno degli ambienti e la tecnologia della sala dei comandi si contrappone a elementi nostalgici, con il continuo richiamo a momenti e simboli comuni quali una piantina o un pesce che nuota in un lago.

Si tratta sicuramente di un film da vedere, soprattutto per gli amanti del genere con elementi che faranno sicuramente venire in mente altre note pellicole come 2001: Odissea nello spazio, Wall- E, Il pianeta delle scimmie, Total Recall e The day after Tomorrow solo per citarne alcune.

Joseph Kosinski si conferma un gran regista in trame fantascientifiche come già osservato in Tron Legacy e Oblivion dimostra le capacità straordinarie del regista di creare dal nulla una leggenda, tanto che anche per questo film si parla già di un possibile videogioco a tema.

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USCITA CINEMA: 11/04/2013

GENERE: Azione, Fantascienza, Avventura

REGIA: Joseph Kosinski

SCENEGGIATURA: Joseph Kosinski, Michael Arndt

ATTORI: Tom Cruise, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Olga Kurylenko, Zoe Bell, Melissa Leo, Andrea Riseborough

FOTOGRAFIA: Claudio Miranda

PRODUZIONE: Chernin Entertainment, Radical Pictures, Universal Pictures

DISTRIBUZIONE: Universal Pictures Italia

PAESE: USA 2013

DURATA: 110 Minuti

FORMATO: Colore

Quasi tutta l’azione si svolge su un aereo che da Madrid deve raggiungere Città del Messico, tra la cabina di pilotaggio, il piccolo spazio dove si muovono gli assistenti di volo e una business class con pochi e pittoreschi passeggeri.

Un guasto tecnico mette a rischio la vita dei passeggeri e dell’equipaggio del volo 2549 della compagnia Península e l’aereo gira in tondo sul cielo di Toledo in attesa che un aeroporto sia attrezzato per gestire un atterraggio di emergenza. E mentre il bizzarro staff della compagnia si attrezza per garantire ai passeggeri il miglior viaggio possibile nonostante l’inconveniente, questi ultimi lontani dai propri cari e, impotenti rispetto quanto sta accadendo, si aprono gli uni agli altri, lanciandosi in inaspettate confessioni con risultati comici ed esilaranti scoprendo che la vita tra le nuvole ha le stesse problematiche di quella sulla terra che sostanzialmente si riducono sesso, morte e amore in tutte le sue forme e declinazioni.

Gli Amanti passeggeri è il diciannovesimo film di Pedro Almodovar, con attori molto bravi di cui alcuni non molto conosciuti in Italia, ma nel film appaiono anche Penelope Cruz, Antonio Banderas, Paz Vega e Carmen Machi che avevano già recitato con il regista spagnolo.

Pedro Almodovar con questo film torna alla commedia caratterizzata da tantissimo colore e comicità trasgressiva, dialoghi quasi imbarazzanti per un film che affronta temi cari al regista spagnolo: l’amore omosessuale e la totale follia del rapporto uomo-donna.

Il film è multicolore e grottesco, come ci si aspetta da una pellicola di Almodovar, ed è interessante ancor più la celata riflessione su una nazione in crisi, la sua, metaforicamente costretta come l’aereo ad accontentarsi di un atterraggio di fortuna, senza avere la possibilità di arrivare a destinazione. Tutto questo mentre in classe economica si dorme e in business ci si dà alla pazza gioia.

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USCITA SALE ITALIANE: 21/03/2013

REGIA: Pedro Almodovar

SCENEGGIATURA: Pedro Almodovar

GENERE: Commedia

CAST: Penelope Cruz, Javier Camera, Antonio Banderas, Carlos Areces, Paz Vega, Raúl Arévalo, Blanca Suárez, Lola Dueñas, Cecilia Roth, José María Yazpik, Hugo Silva, Antonio de la Torre, Miguel Ángel Silvestre, Carmen Machi

MUSICHE: Alberto Iglesias

PRODUZIONE: El Deseo S.A.

DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Italia

PAESE: Spagna 2013

DURATA: 90 Minuti

Iron Man 3 si preannuncia come un film epico. Stark dovrà vedere il proprio mondo sbriciolarsi sotto i suoi occhi. L’intero film è incentrato sulla ricerca spasmodica, ossessionata e quasi folle della ricerca dei responsabili.

Il coraggio e la volontà dell’eroe di metallo saranno messi a costante prova in ogni singolo momento. Tony Stark si vedrà privato dei suoi dispositivi, della sua forza, dovrà rinunciare alla forza di Iron Man e puntare soltanto sul suo genio. Pepper, la donna  che ama, appare perduta, ma Stark saprà reagire.

E poi, al termine del film il quesito potrebbe essere risolto: Sarà l’uomo a forgiare l’armatura o è l’armatura a forgiare l’uomo?

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Iron Man 3, di tutti i capitoli sull’eroe di metallo, è senza ombra di dubbio tra i più attesi. Gli effetti speciali sono sublimi e il punto di vista psicologico, l’interpretazione più profonda, non è mai stato così forte.

Non ci rimane che attendere il 24 aprile 2013, data in cui Iron Man 3 sarà presente nelle sale cinematografiche italiane.

Scheda Tecnica

Iron Man 3, USA 2013
Durata: 109 min
Regia: Shane Black
Cast: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Guy Pearce, Don Cheadle, Rebecca Hall, Paul Bettany, Ben Kingsley, Jon Favreau, William Sadler

Distribuzione: Universal Pictures

Ambientato dopo (l’apparente) distruzione dell’organizzazione terroristica Cobra, G.I. Joe – La Vendetta vede i Global Integrated Joint Operating Entity alle prese con una disperata lotta per la loro stessa sopravvivenza, dal momento che il Comandante Cobra è evaso e con l’aiuto del misterioso assassino maestro di travestimenti Zartan, di Storm Shadow e dell’esperto di esplosivi Firefly è intenzionato a vendicarsi dei G.I. Joe e a distruggerli. Zartan infatti ha preso il posto del Presidente USA e dopo avere accusato la squadra speciale di tradimento ne ha ordinato l’eliminazione con un attacco aereo.

Al bombardamento, però, scampano fortunosamente il mitragliere Roadblock, il ninja muto Snake Eyes, la cugina di Storm Shadow Jinx, Warrant Officer Flint e Lady Jaye, che disperati ma non domi decidono di combattere per dimostrare la loro innocenza e sconfiggere una volta per tutte i Cobra. Un’impresa ai limiti dell’impossibile, nel compiere la quale trovano l’insperato aiuto del Generale Joseph B. Colton, il primo militare a entrare nel progetto da cui poi sarebbero nati i G.I. Joe.

Realizzato soprattutto per questioni di incasso e merchandising, G.I. Joe – La Vendetta non tradirà le attese del pubblico, riportando sullo schermo gran parte dei protagonisti della prima pellicola, ovvero Channing Tatum, Arnold Vosloo, Ray Park, Jonathan Pryce e Lee Byung-hun, e inserendo due nuovi protagonisti amatissimi dai fan degli action movies, ovvero Bruce Willis e Dwayne Douglas Johnson-The Rock, rispettivamente nei ruoli del Generale Colton e del mitragliere Roadblock.

Il dichiarato intento della produzione è infatti quello di bissare, e magari pure superare, il successo di G.I. Joe – La nascita dei Cobra, che ha incassato oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo, e di fare business con il lancio della nuova linea di action figures Hasbro a cui si ispira il film. Un obiettivo che – date le premesse – sembra decisamente a portata di mano.

Qui di seguito il trailer in italiano di G.I. Joe – La Vendetta

Scheda film

G.I. Joe – La vendetta, 3D, USA 2013
Durata: 118 min
Regia: Jon M. Chu
Cast: Bruce Willis, Channing Tatum, Dwayne Johnson, Adrianne Palicki, Ray Stevenson, Ray Park, Joseph Mazzello, Arnold Vosloo, Lee Byung-hun, Elodie Yung
Distribuzione: Universal Pictures

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L’appuntamento principale è andato in onda in Italia in diretta e in esclusiva, su Sky Cinema Oscar HD dalle 22.50, con Gianni Canova, Francesco Castelnuovo e Selvaggia Lucarelli e a seguire lunedì 25, la replica dello spettacolo (10.20 e 21.10), e uno speciale satirico sul tappeto rosso (21.10, Sky Uno, Celebrity Now Satira Selvaggia).

Come in qualsiasi competizione si sono scatenate dei giorni antecedenti previsioni e scommesse riguardanti i probabili vincitori, come avviene usualmente.
Per quanto riguarda il miglior film i nove candidati erano Amour, Argo, Re della Terra Selvaggia, Les Misérables, Django Unchained, Vita di Pi, Lincoln, Il lato positivo, Zero Dark Thirty e sembrava praticamente certo il trionfo del film d’azione-politico di Ben Affleck dedicato alla crisi degli ostaggi americani in Iran. Per quanto riguardava la dalla gara per la migliore interprete femminile la favorita sembrava essere Jennifer Lawrence (Il lato positivo).

Al Dolby Theatre di Los Angeles, sotto la direzione del maestro di cerimonia Seth MacFarlane, è andata in scena la consegna degli Oscar che ha confermato, come da previsioni, l’Oscar ad Argo di Ben Affleck. Lo stesso Affleck negli anni precedenti aveva attraversato una serie di disavventure professionali e personali tanto da essere considerato “finito” ma che con Argo quest’anno conquista tre statuette. La migliore regia va ad Ang Lee per il suo Vita di Pi, che si è aggiudicato altri tre Oscar (miglior fotografia, effetti speciali e colonna sonora).

Oscar come migliore attore per Daniel Day-Lewis per la sua straordinaria interpretazione del presidente americano in Lincoln e come migliore interprete femminile come da previsioni Oscar per Jennifer Lawrence per Il lato positivo, che è anche inciampata nel suo abito bianco Dior al momento di ritirare la statuetta.

Oscar come migliore sceneggiatura originale a Quentin Tarantino che ha esaltato la qualità dei testi in gara. A una commossa Anne Hathaway Oscar per miglior attrice non protagonista, per Les Miserables mentre oscar per migliore attore non protagonista va a Christoph Waltz per Django Unchained.

Un’edizione, questa 85esima, caratterizzata da un grande equilibrio e senza favoriti, dove i premi sono stati distribuiti abbastanza equamente.

Ecco di seguito tutti i premi:

Miglior film: Argo di Ben Affleck

Migliore attrice protagonista: Jennifer Lawrence per Il lato positivo

Miglior attore protagonista: Daniel Day-Lewis per Lincoln

Migliore attrice non protagonista: Anne Hathaway per Les Misèrables

Migliore attore non protagonista: Christoph Waltz per Django Unchained

Miglior regista: Ang Lee per Vita di Pi

Migliore sceneggiatura originale: Quentin Tarantino per Django Unchained

Migliore sceneggiatura non originale: Chris Terrio per Argo

Miglior film in lingua straniera: Amour (Austria)

Miglior film d’animazione: Ribelle – The Brave di Mark Andrews e Brenda Chapman

Miglior fotografia: Claudio Miranda (Vita di Pi)

Migliori effetti speciali: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer e Donald R. Elliott (Vita di Pi)

Migliori costumi: Jacqueline Durran (Anna Karenina)

Miglior montaggio: William Goldenberg (Argo)

Miglior sonoro: Andy Nelson, Mark Paterson e Simon Hayes (Les Misérables)

Miglior montaggio sonoro: Per Hallberg e Karen Baker Landers (Skyfall) e Paul N.J. Ottosson (Zero Dark Thirty)

Migliori trucco e acconciatura: Lisa Westcott e Julie Dartnell (Les Misérables)

Migliore colonna sonora: Mychael Danna (Vita di Pi)

Miglior canzone originale: Adele Adkins e Paul Epworth (Skyfall)

Miglior scenografia: Rick Carter e Jim Erickson (Lincoln)

Miglior cortometraggio: Curfew di Shawn Christensen

Miglior cortometraggio animato: Paperman di John Kahrs

Migliore documentario: Searching for Sugar Man di Malik Bendjelloul e Simon Chinn

Migliore cortometraggio documentario: Inocente di Sean Fine e Andrea Nix Fine

Anna Karenina (Keira Knightley) è una donna invidiata: è sposata ad Alexei Karenin (Jude Law), un ufficiale governativo di alto rango, ha un figlio e la sua posizione sociale e la sua reputazione a San Pietroburgo sono elevatissime. Durante un viaggio verso Mosca, dove abita il fratello Stepan Arkad’ič Oblonskij (Matthew Macfadyen), Anna conosce la Contessa Vronsky (Olivia Williams) e alla stazione incontra il di lei figlio, l’affascinante ufficiale di cavalleria Vronsky (Aaron Johnson).

Nonostante il matrimonio, fra i due scoppia inevitabilmente la passione e Karenin si trova nella difficile posizione di dare un ultimatum alla moglie. Ma Anna non si ferma davanti a nulla pur di raggiungere la felicità, il suo matrimonio non ha amore e lei è questo che vuole ed ecco che le sue decisioni si infrangono contro una società ossessionata dall’apparenza: le conseguenze saranno sia romantiche che tragiche.

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Il regista Joe Wright decide di tornare a lavorare su un film tratto da un libro e riconferma il trio vincente che così tanto successo gli aveva garantito con ‘Orgoglio e Pregiudizio’: Keria Knightley e Matthew MacFadyen come attori del cast e l’italianissimo Dario Marianelli, artefice della colonna sonora. La pellicola era stata presentata in anteprima nazionale già durante il Torino Film Festival, il 30 novembre 2012 ed era stata la chicca della manifestazione, ottenendo un buon consenso sia di pubblico che di critica. La pellicola è uscita nelle sale cinematografiche inglesi già il 7 settembre 2012, mentre negli stati Uniti è uscita il 9 novembre 2012. Il film ha ottenuto una nomination ai Golden Globe 2013 come Miglior colonna sonora, mentre ai Premi Oscar 2013 ha avuto la nomination come Miglior fotografia, Miglior scenografia, Migliori costumi e di nuovo Miglior colonna sonora.